映画『ベイビーわるきゅーれ』正直レビュー｜髙石あかり×伊澤彩織が魅せる最高峰のアクションと結末とは？

「普通」になれないだるさと居心地の悪さ

本作の根底に流れているのは、組織から「普通になれ」と強要される若者の、静かで切実な息苦しさです。

ちさととまひろにとって、殺し屋は天職である以上に、それ以外の生き方を選べないという消極的な選択の結果でもあります。バイト先での噛み合わない会話や、社会の細かいルールにどうしても適応できない彼女たちの姿は、現代を生きる多くの人が抱く「社会への居心地の悪さ」を代弁しています。

この生きづらさが、ドラマチックな悲劇としてではなく、どこまでも「ただただ、だるい日常」として描かれるからこそ、観る者の心にじわじわと浸食してくるのです。

特筆すべきは、この「馴染めなさ」が誇張されず、愚痴としてぼそぼそと漏れ出す点です。就職活動の面接で浮いてしまう描写や、コンビニバイトで空気が読めない場面など、どれも笑えるほど些細でリアルな失敗ばかり。非日常の「殺し屋」という設定を持ちながら、等身大の若者としての共感を積み上げる手法が、この作品の底力になっています。

実戦感覚を徹底したアクションの設計思想

本作がカルト的な支持を得た決定的な魅力は、従来の邦画の限界を突破した、生々しいアクション描写にあります。

特にクライマックス、渡部龍平さん演じる強敵との死闘は、一切の無駄な演出がありません。伊澤彩織さんの身体能力を活かした近接格闘は、派手な立ち回りというより「相手を確実に仕留めるための合理的かつ狂暴な動き」に徹しています。

日常パートの脱力感のすぐ隣に、こうした「実戦寄りの殺し」が平然と置かれているアンバランスさこそが、本作を唯一無二の存在にしている最大のスパイスです。

また、カメラワークにも注目してほしい点があります。アクションシーンでは無駄なカットを極力減らし、できる限り長回しで動きを追い続けています。これにより、演者の身体能力がそのまま画面に刻まれ、「本当にやっている」というリアリティが担保されています。スタント出身の伊澤彩織さんを起用した意味が、このカメラの選択によって最大限に引き出されているのです。

生活を邪魔する理不尽な大人たちとの遭遇

敵役として登場するヤクザの親子は、二人にとって高い志を持つ宿敵ではなく、「自分たちの平穏な生活を邪魔する厄介な大人」に過ぎません。

彼らが振りかざす理不尽な暴力や身勝手な論理は、社会のルールに馴染めない二人にとっての、もう一つの生きにくさの象徴でもあります。思想的な対峙があるわけではなく、ただ自分の領域を守るために、目の前の邪魔者を排除する。

二人でいること自体が、この社会からの小さな避難所になっているからこそ、その静かな聖域を土足で荒らす者には、容赦のない排除が行われるのです。

この構図は、従来のアクション映画における「強大な悪を倒す英雄」とはまったく異なります。ちさととまひろには世界を救う使命もなく、正義感もありません。

ただ「今日の平和な夜を取り戻す」という、ひどく小さな目的のために命がけで戦う。その矮小さと必死さのギャップが、本作における暴力描写をどこか切なく、そして愛おしいものにしています

変わらない日常を「まあ、やるしかない」と受け入れる余韻

物語の終盤、強敵を退け、血の海を越えた二人が再び辿り着いたのは、相変わらずの「パッとしない日常」でした。

劇的な成長も人生の大逆転もなく、彼女たちは明日からもまた、不器用な自分を抱えたまま、このぬるい日常を泳いでいかなければなりません。

ラストシーンで見せる二人の表情には、強い覚悟というよりは、「まあ、二人でいるなら、これでいいか」という諦念混じりの肯定が宿っています。この「どうしようもなさを抱えたまま続いていく日々」への着地こそが、この映画らしい終わり方なのだと思います。

多くの映画は「戦いを経て主人公が変わる」という成長物語の型を踏みます。しかし本作はその型を静かに、しかし確実に裏切ります。変わらないことが、この二人の強さであり、居場所の証明でもある。そう気づいたとき、エンドロールが流れる中でじわじわと込み上げてくる感情の正体が、少しだけわかる気がします。