映画『ベイビーわるきゅーれ ナイスデイズ』は面白い？つまらない？正直レビュー｜池松壮亮の怪演と、結末が問いかけるもの

冬村かえでという存在の本質

冬村かえでは、いわゆる”最強の敵”ではない。正確に言えば、最初から完成された怪物として現れるわけでもない。

炎上事件に加担した150人の抹殺という異様な依頼をひとりでこなし続ける中で、経験を積み、無駄を削ぎ落とし、少しずつ”完成”に近づいていく存在だ。

銃も格闘もナイフも超一流でありながら、他人とのコミュニケーションが極めて苦手で、部屋の中にテントを張って生活するなど奇行も多い。強さと孤独が同居したこのキャラクターは、単純な悪役の文脈に収まらない。

彼は”殺しを続けた結果、そうなってしまった人間”であり、だからこそ怖い。

まひろにとっての”もう一人の自分”

伊澤彩織がインタビューで語っているように、冬村かえではまひろが「もしそうなっていたかもしれない」姿として解釈できる。

組織に属さず孤独に仕事をこなし、感情が削ぎ落とされ、殺すことだけが残った人間——それが冬村かえでの行き着いた先だ。

まひろもまた、社会に馴染めず、殺し屋という仕事で生きている。環境が少し違えば、同じ場所に辿り着いていた可能性はゼロではない。

このことを念頭に置いてクライマックスの対決を見ると、2人の戦いは単なる強さの激突ではなく、”分岐した未来同士の衝突”として機能していることがわかる。

ちさとがいたから、まひろは壊れなかった

ではなぜ、まひろは冬村かえでにならなかったのか。答えはシンプルだ——ちさとがいたから。

冬村かえでは一人でテントを張り、日記に殺しの記録をつけ、感情の出口を持たないまま完成に近づいていった。対してまひろには、ダラダラした会話があり、誕生日を気にかけてくれる相棒がいた。無駄に見える時間こそが、人間らしさを保つ装置だった。

本作で日常シーンが薄まり、まひろが仕事に追われる描写が増えているのは、一時的に”冬村側に近づいている状態”とも読める。ちさとの存在が相対的に弱く見える構成になっているのはそのためかもしれない。

日常の消失は何を意味するのか

シリーズを通じて”日常↔非日常”のバランスが作品の核だった。家での会話、ゆるい時間、生活のにおい——それがあるから、殺しのシーンが際立つ。

今作はその構造を崩すことで、何かを見せようとしている。宮崎という非日常の土地、テントという仮住まい、ひっきりなしに続く仕事。ちさととまひろが「普通の生活」から切り離されれば切り離されるほど、冬村かえでとの距離が縮まる。

日常が消えることで、2人が”殺し屋である事実”だけが前景化する。その居心地の悪さこそ、今作が意図した緊張感の正体ではないか。

150人目の意味と、物語が終わらせたもの

冬村かえでにとって松浦は150人目——悲願達成の最後の一人だった。その瞬間にちさととまひろが介入したことで、完成が崩れた。物語はここから動き出す。

重要なのは、彼がただ邪魔されたのではなく、”完成しかけていた”という点だ。150人の積み重ねで到達した境地を、土壇場で壊された。だからこそ逆上し、容赦なく2人を追い詰める。

クライマックスでまひろがかえでに差し出したハンカチを、かえでが拒否した瞬間——それは強さの問題ではなく、”人としての敗北”を示す演出だ。殺し屋として完成した存在が、最後に人間として完成できなかった。そこにこの映画の結論がある。