映画『もっと超越した所へ。』は面白い？つまらない？評価が割れる理由を正直レビュー

「超越」とは、クズ男を捨てることではない

この映画のタイトルは「クズ男を超える」話ではない。むしろ「恋愛に依存してしまう自分を自覚する」瞬間の物語だ。

タイトルの「もっと超越した所へ」が意味するのは、クズ男から逃げることではない。むしろ逆だ。

この映画の「超越」とは、自分がそこに沼っていたと認める瞬間のことだ。ダメな男に沼り、傷つき、それでも「それなりに幸せ」と嘘をつき続けた自分に気づく——その認識の瞬間こそが、4人それぞれの「超越」だ。

真知子が怜人に言い放つ言葉、七瀬が慎太郎への関係を自分で名指しする瞬間、それぞれは派手ではない。しかし本音を飲み込み続けてきた女たちが初めて自分の声で喋り始めるとき、静かな強さが宿っている。

ラスト20分が「舞台」になる理由——映画が映画を超える

本作の原作は劇作家・根本宗子が2015年に上演した舞台作品だ。舞台版では、4人の女が同じ空間に集まり互いの人生を照らし合う構造がより強調されている。

映画版が終盤20分で舞台的空間へと変形するのは、この原作の構造をそのまま映画に移植した結果とも言える。

セットが消え、照明が変わり、4人が同じ空間に集まる。これは演出の失敗ではなく、「映画の枠そのものを超越させた」意図的な選択だ。

リアリズムの恋愛劇から一気に「演劇」へ跳躍することで、この物語は現実の恋愛を越えた普遍的な物語へと変わる。舞台になった瞬間、この映画は「現実を超えた」のだ。

「クズ男に沼るのは、結局自分自身でもある」——根本宗子の眼差し

本作が単なる「女性賛歌」ではない理由は、4人の女たちもまた「完璧ではない」として描かれているからだ。

鈴は元カレへの執着を捨てられず、七瀬は自分を安売りし続け、真知子はヒモ男を養いながら愛情と支配の区別がつかなくなっている。

根本宗子の眼差しは「クズ男が悪い」で終わらない。「そういう男を選び続けるのは、女の中の何かがそれを求めているからだ」という問いを、笑いに包んで投げてくる。

これは恋愛映画ではなく、恋愛依存の解剖劇だ。怒るのか笑うのか泣くのか——それを決めるのは観た側だ。

aikoの主題歌が完成させるもの

本作の主題歌・挿入歌を担当したのはaikoだ。「ダメな恋愛を生きながら、それでも諦めない女の歌」を書き続けてきたaikoと根本宗子の世界観は、驚くほどシームレスに繋がっている。

エンドロールでaikoの曲が流れた瞬間、映画全体が「やっぱりそういうことか」とひとつに収まる感覚がある。選曲ではなく、この映画のためにある音楽だと思えるほどだ。