映画『オアシス』は面白い？つまらない？正直レビュー｜清水尋也×高杉真宙を活かせなかった逃亡劇

壊れているのに「感情を預ける方向」がない

この映画が目指したものを推測するなら、居場所を見つけられないまま追い詰められていく若者たちの悲劇だったはずだ。ただその哀愁は、画面から伝わってこない。

壊れた人物像を描くなら、観る者が感情を預ける方向が必要になる。共感として受け取るのか、恐怖として受け取るのか、哀愁として受け取るのか——その方向が定まっていないと、どれだけ強烈な場面を積み上げても私たちの感情は宙に浮いたままになる。本作では人を殺した直後に平然と笑うなど、行動の意味が一貫して読み取れない。

「この人たちをどう受け取ればいいのか分からない」という状態が続く。その戸惑いが、没入ではなく距離として残ってしまう。

「オアシス」が場所でしか描かれていない

中盤の古民家パートは、本来タイトルである「オアシス＝居場所」を体現する核になるはずだった。しかし実際には、ただの滞在場所としてしか機能していない。

この映画に必要だった「オアシス」は、場所ではなく関係性だったはずだ。逃亡という外部の暴力に対して、内側にある関係が守られるからこそ、その後の崩壊が意味を持つ。だがこの映画では、3人の間に育まれるものがない。守るべき関係が描かれないため、何かが壊れても感情的なインパクトが生まれない構造になっている。

逃亡劇なのに、追う側の圧力が消えている

逃亡劇というジャンルは本来、外部の脅威と内部の関係性が同時に機能することでドラマを生む。追われる緊張が高まるほど、3人の絆や亀裂が際立つ——その構造があってはじめて、古民家での時間が意味を持つ。

しかし本作では、組織の追跡がほぼ画面から消える。外側の圧力がなければ、内側の関係性も試されない。サスペンスとして機能しないまま時間が経過するため、逃亡という設定自体が空洞化してしまっている。

記憶喪失という設定が機能していない

紅花の記憶喪失は、物語を動かす重要な要素になり得た。記憶が戻ることで真実が明らかになるか、あるいは戻らないことで関係の歪みが続くか——どちらに転んでもドラマを生む設定だ。しかし本作では、そのどちらも選ばれていない。物語の都合として置かれたまま、最後まで消費されずに終わる。

「居場所」ではなく「無選択」の物語になっている

表面的には「居場所」をテーマにしているが、実際に描かれているのは少し違う。ヒロトも金森も状況に流され、紅花は記憶を持たないため意思の基盤がない。誰も自分で何かを選んでいない。

誰も選択しない物語では、関係も育たず、居場所も生まれない。この映画が「居場所を求める物語」ではなく、「何も選ばないまま漂う人間たち」を描いた作品として立ち上がってしまっているのは、そのためだ。

その構造はラストまで維持される。誰かが何かを選び取る瞬間が訪れないまま物語が終わるため、余韻ではなく漂流の終着として幕を閉じる。この感覚こそが、本作に対する物足りなさの正体だろう。